■本报记者 封娇
　　“这是一场跨越经济、影视、人工智能、城市文旅四大领域的产业对话，也是一次扎根哈尔滨太阳岛，面向全行业的共创之约。”8月8日，首届太阳岛电影周“汇影聚力·数智赋能”影视产业洽谈会在电影频道主持人云蔚的开场词中拉开帷幕。从宏观经济趋势研判，到光影IP撬动城市文旅新消费，再到AI重构影视创作全链路，与会嘉宾在不同维度上共同触摸中国影视数智化升级的真实脉搏，全方位解锁“影视+多个领域”双向融合的新机遇。
　　电影新时代：
　　告别单一的票房增长
　　读懂产业方向，首先要读懂经济底色。经济学家马光远以《中国经济新周期与电影新时代：从票房经济到注意力和体验经济》为题进行主旨演讲。在他看来，中国电影产业正在告别单一的票房增长逻辑，全面迈向注意力与体验经济的新阶段。全球娱乐业争夺的早已不是流量本身，而是时间。他判断，体验经济将成为中国电影经济一个非常重大的增长点，而AI时代的到来对电影产业不是冲击而是巨大机遇。这场转型，是未来5到10年中国电影产业必须完成的跨越。
　　电影拥有更强的流量与注意力价值之后，如何把这份影视流量转化为一座城市实实在在的文旅价值？中国旅游研究院文旅品牌研究基地主任、复旦大学旅游学系教授沈涵提出一个核心命题：流量易得，但“地方”难求。空间可以靠建设快速完成，但“地方”需要意义的持续注入，电影恰恰是为物理空间赋予灵魂的最强中介。她将电影赋能城市分为三个层次：引流、塑形、铸魂，而哈尔滨要追求的“价值城市”必须走到第三层。太阳岛电影节作为“时间锚点”，与太阳岛这个“空间锚”形成“两锚合一”。沈涵说：“电影工业走出黑箱，不是为了替城市拍一部电影，而是为了教会城市如何讲述自己的故事。”
　　体验新边界：
　　最打动人的始终是鲜活的角色
　　如果说经济学家和文旅学者描摹了转型的宏观图景，那么来自产业一线的实践者则给出了具体的行动。
　　影院作为影视内容最重要的线下载体，在体验经济浪潮下正加速进化。中影影院投资有限公司总经理周莉表示，传统影院高度依赖档期票房、淡季空间闲置、内容供给单一等痛点持续凸显，观众的消费需求已从“看一场电影”转向“一站式”、多层次的复合文化体验。中影正以自主高格式放映技术为底座，推动影院从单一放映终端向“城市数字文化入口”转型。赛事直播、舞台艺术转播、主题美展、亲子派对……影院正在变成可跨场景延伸的复合文化空间。
　　无论技术如何演进，银幕上最打动人的始终是鲜活的角色。演员潘斌龙从创作者的角度分享了他的感受：早年拍戏一个特效镜头得等好几天，现在虚拟制片现场就能看到最终画面，即时反馈让创作效率和准确度都大幅提升。但他同时强调，科技是翅膀，故事是根。“数字人再逼真，也替代不了演员对人物的理解和现场的化学反应。”在他眼中，哈尔滨做影视产业最大的底气来自独特的冰雪IP、东北人骨子里的故事感和老工业基地的厚重底蕴，“这些都是别的地方复制不了的”。
　　电影《大唐妖探》的艺术指导陈焕轩同样强调差异化，在审美同质化的国风动画浪潮中，他们选择以真实的“二市一百零八坊”为基底，在古籍志怪与当代审美之间寻找平衡点。
　　技术新逻辑：
　　AI是解放者，不是替代者
　　技术如何真正进入影视生产流程？AI企业给出了各自的路径，但指向几乎一致：AI不是替代创作者，而是把创作者从重复劳动中解放出来。
　　从“看得见剧本”到“摸得着创意”，AI正在把创作的无限可能交到每一位电影人手中。MiniMax副总裁、总编辑彭韬发布了多模态生成模型H3，这是国内首个将文本、图像、视频和声音纳入同一创作体系的通用模型，让剧本在开机前就能被“看见”，并宣布H3将开放权重并支持私有化部署。小云雀AI总经理周瑜展示了面向短剧的专业生产平台，从剧本解析到3D导演台，构建了完整的AI影视生产流水线，目前平台已诞生播放量破11亿次的作品。
　　商汤科技大模型综合商务部副总裁吕尚佳以Seko为例提出，AI的价值在于“让想法不需要翻译”，你脑子里的画面直接变成屏幕上的画面，中间那几十个沟通环节的消耗就此消失。他将当下的AI影视创作比作摄影术诞生之初，“能不能拍出新的东西，从来不取决于机器，取决于有没有一批人愿意成为这个新时代的同代人。”科大讯飞和电影频道杭州基地的分享同样印证了这一趋势：AI正在成为创作者的同行者而非替代者。
　　洽谈会尾声，动画电影《冰雪特攻队》开机签约暨领航AI应用基地启动仪式举行，这部承载冰雪文化、汇聚AI力量的动画电影，将用科技重新定义冰雪奇观的银幕呈现。哈尔滨马迭尔文旅投资集团与中国南航文化传媒签署战略合作协议，“航空+文旅”将把万米高空的客舱场景与冰城文旅资源深度链接，实现流量互导、品牌互哺、产业互促。
　　本次洽谈会，各界嘉宾同台对话，哈尔滨的冰雪IP、百年电影基因与最前沿的人工智能技术在此相遇。一座城市在影视产业新浪潮中的雄心与路径，已经清晰浮现。