张伟洪指导学生学习冰雪雕技艺。
　　■本报记者 高云文/摄
　　哈尔滨市现代应用技术中等职业学校非遗展示馆内暖意融融，冰雕凿刻的清脆声响与青春的笑语交织。黑龙江省非物质文化遗产冰雪雕技艺代表性传承人张伟洪俯身握着一名学生的手，引导他在晶莹的冰板上小心涂色——雷锋的面容，在一幅拓彩冰雪画中渐渐清晰。
　　这是3月“学雷锋纪念日”的一场特殊活动。冰彩相融间，雷锋精神与非遗技艺完成了一次深情拥抱。对于张伟洪而言，这样的场景只是他四十载冰雪艺术生涯中再普通不过的一个瞬间。
　　从渔村少年到非遗传承人
　　1966年，张伟洪生于松花江畔的哈尔滨渔村。9岁那年，他随父亲参与冬季捕鱼的冰灯制作，冰的剔透、雪的纯净，成为他童年的深刻记忆。这份与生俱来的冰雪情缘，后来将他引向更广阔的艺术天地。他先后拜入中国工艺美术大师刘斌、高元英门下，系统学习传统玉雕、角雕与冰雪雕刻技艺。2003年，他又师从冰雪山水画创始人于志学，将水墨意境融入冰雪雕刻，开创了“冰骨雪魂”的艺术新境。
　　从松花江畔的渔家少年，到2021年被授予“黑龙江省第六批非物质文化遗产冰雪雕技艺代表性传承人”，张伟洪用近40年时间，完成了从匠人到艺术家的蝶变。2024年，张伟洪荣获“醉美冰雪季·最美劳动者”先进个人称号；2025年，他被评为哈尔滨市第39届劳动模范、哈尔滨大工匠培育对象，同年，因对哈尔滨第九届亚洲冬季运动会中的突出贡献，被评为黑龙江省先进个人。采冰、砌冰、画稿、雕刻，每一道工序都是他与冬天的对话、与时间的赛跑。众多荣誉的背后，更是他对冰雪艺术始终如一的坚守。
　　让“短暂之美”成为“永恒记忆”
　　冰雪雕作品往往只能存留短暂一季，被称为“消逝的艺术”。但正是这种美，让张伟洪痴迷不已。他的冰雕作品《宇宙》获得“百花杯”中国工艺美术精品金奖；《年年有余》成为开江民俗文化周的代表性冰雕；《龙腾盛世迎亚冬》则是亚冬会主题冰雪景观的扛鼎之作。在哈尔滨冰雪大世界、兆麟公园冰灯游园会、太阳岛雪博会，他的作品成为无数游客镜头中的“永恒记忆”。
　　但张伟洪始终在思考一个问题：冰雪终将消融，艺术的表达能否找到新的载体？他给出的答案，是“拓彩冰雪画”。这一独创技艺是在冰雪雕基础上，融合中国冰雪山水画、龙江冰版画的特点，在冰板上以刀代笔、以色造型，通过雕刻、涂色、拓彩，用夹宣纸进行拓印。颜料经防冻溶剂处理后，在纸上进行按、压、拍、拓、揭等技法处理，达到冰融幻化、冰彩相融的艺术效果。“最大的魅力在于不确定性。”张伟洪解释，冰融的过程无法完全控制，这种“意外”反而造就了每幅作品的独一无二，“它既有版画的硬朗，又有油画的丰富，还有水彩画的柔美，同时体现了中国画的写意境界。”
　　2024年，他为亚冬会倒计时300天创作了拓彩冰雪画邀请函，发往亚洲45个国家和地区奥委会，将传统技艺与现代体育盛事巧妙联结；2025年12月，伏尔加庄园迎冬节上，他与近400名艺术家、高校师生共同创研，200余米长的拓彩冰雪画在阿什河畔铺展，成为龙江冰雪文化的流动名片；哈尔滨城市地标等系列拓彩冰雪画，让冰雪艺术从短暂的户外景观，留在了可以永久珍藏的宣纸之上。
　　这种对“永恒”的探索，也体现在张伟洪对冰雪的无私奉献上。他每年都会向哈尔滨冰雪文化博物馆捐赠一批自己的作品或相关文献，至今累计捐赠已达60余件。他创作的冰雪山水画《北国风光》被博物馆永久展出，这幅以北方雪松为核心意象、全景展现北国冬日雄浑与灵动的作品，将冰雪画派“白里透黑，黑里透白”的核心技法发挥到极致。
　　构建冰雪非遗培养体系
　　第六届哈尔滨采冰节上，张伟洪指导孩子们握稳冰凿，在冰块上凿出“马到成功”的轮廓。这种“传道”画面贯穿了张伟洪的职业生涯。他将传承视为使命，构建起“学校—工坊—社会”三位一体的培养体系。
　　在哈尔滨师范大学、东北农业大学等高校，在哈尔滨市奋斗小学等中小学，他先后建立非遗工作室、传承基地与技能大师工作室，开发《冰雪雕基础训练》等多门课程，培养专业人才300余名，常年开展的冰雪非遗进校园、冰雪雕技艺研学活动，累计授课指导超5000人次。
　　2023年，全省首家冰雪雕技艺非遗工坊在哈市香坊区铁东街道城东社区正式落成。这里开展活动300余场，惠及青少年5万人次。同年学雷锋纪念日，张伟洪团队走进香电社区开展非遗研学课程，被人民日报客户端专题报道。更令人瞩目的是冰雪非遗的国际传播，在哈尔滨奋斗小学校与哈尔滨冰雪文化博物馆共建的实践基地，张伟洪团队为俄罗斯柴可夫斯基少年艺术团传授技艺；在中职学校非遗馆，为央视《了不起的亚冬会》节目组展示冰雪雕魅力。亚冬会期间，张伟洪团队在“冰雪大师工作坊”展示非遗技艺，吸引30余国运动员参与体验，相关视频全网播放量突破5亿人次。
　　张伟洪的正式入室弟子30余人，长期带教团队50余人。这些徒弟在国际、全国及省市级冰雪雕大赛中屡获大奖，多次参与重点项目的创作与施工。
　　从冰城迈向国际舞台
　　张伟洪团队的视野，从未局限于哈尔滨一地。2018年，中国首台冰雪主题跨年晚会“环球跨年盛典”上，团队打造的“冰源世纪·冰雪王国”大型冰雪雕塑园占地20万平方米，展现“千里冰封，万里雪飘”的磅礴风光。张伟洪与6位艺术家在晚会上共同创作“冰源世纪图”10米长卷，向世界传播中国冰雪艺术。
　　推动非遗技艺出海的脚步也从未停歇。2013年，非洲莫桑比克留学生寇阿娜拜其为师，央视纪录片《寇阿娜冰城学艺》记录了这一文化交流故事。2022年，团队携“墨舞冰雪 笔歌冬奥”百米冰雪书画长卷，代表黑龙江省文旅厅开展全球冰雪旅游推介，构建起“行走的东方冰雪美学”。
　　更令人动容的是，冰雪非遗走进了祖国最需要的地方。2023年，团队在四川甘孜州色达县建造了中国海拔最高的“红军长征在色达”冰雕馆，将红色文化与冰雪非遗结合。2025年，又在新疆阿克苏地区设计“首届南疆冰雪大世界——温宿故事”项目，探索“冰雪旅游+农业+体育”模式，助力乡村振兴。
　　在数字化浪潮中，张伟洪同样走在前列。他是国内“智能冰雪”概念的倡导者，不仅创新开发出冰雕灯、雪雕灯等文创产品，更致力于将传统经验转化为可传播的知识。团队正在筹备建立冰雪雕数字博物馆，已完成108件濒危传统冰灯作品的3D建模，相关成果申请入选联合国教科文组织“数字非遗”案例库。张伟洪系统整理案例，把经验转化为图纸、数据和影像资料。他引入AI参与设计构思，用3D打印模型预演复杂结构，与气象部门合作分析数据以确定作品制作周期和摆放位置。“传承不是重复，是要让这门手艺走得更远。”他说。
　　从懵懂稚童到非遗代表性传承人，从松花江畔到国际赛场，从传统冰雪雕到拓彩冰雪画，张伟洪始终在奔跑。张伟洪用冰刀刻写的是一个传承者对脚下土地、对冰雪文化的深情。他带领年轻的团队为传统技艺注入全新活力，让“冷艺术”在“热表达”中焕发新生，让冰雪非遗技艺成为连接世界的文化桥梁。