吴喜全画笔下的冰雪大世界。
　　吴喜全在冰雪大世界写生。
　　■本报记者 于秋莹文/摄
　　在“奔向热烈的冰雪之城”哈尔滨冰雪文化大型融媒体系列采访活动现场，北方彩墨山水画非物质文化遗产代表性传承人吴喜全，带领40位深耕文化、艺术、设计、摄影、美食等多元领域的资深互联网博主与达人，以笔墨勾勒北方山水的雄浑意境，用色彩晕染冰雪世界的独特韵味。这位土生土长的哈尔滨人，怀揣着对家乡冰雪的赤诚热爱，用四十余年的时光，在冰雪与彩墨的交融碰撞中，开凿出一条连接物象与心象、传统与当代、地域与宇宙的艺术“秘道”，更在笔墨纸砚间，书写着属于龙江大地的文化传奇。
　　四十余载丹青路
　　一心只为画家乡
　　吴喜全的艺术之路，始于少年时代那份最纯粹的热爱。小学一年级到初中二年级，他曾是一名专业速滑运动员，冰场上的风驰电掣，让他早早领略了北方冰雪的凛冽与壮阔。后来因条件限制，他不得不告别速滑赛道，却与绘画结下了不解之缘。初中一年级，他正式进入美术班学习素描，握着画笔的那一刻，他仿佛找到了另一片可以自由驰骋的天地。
　　凭借着过人的天赋与不懈的努力，吴喜全在美术领域崭露头角，并考入哈尔滨大学继续深造。大学期间，吴喜全主修服装设计专业，但心中对国画的执念从未消减，课堂之外的时光，几乎都被他用来研习山水笔墨。18岁那年，他进入画廊打工，这段经历成为他艺术生涯的重要转折点。在这里，他得以接触于志学、杨沙等黑龙江省书画名家，亲眼观摩大师们真迹作品，日积月累的熏陶，让他对国画的理解愈发深刻，也为日后的创作埋下了坚实的伏笔。
　　自上世纪80年代起，吴喜全便将创作视角牢牢锁定在家乡的山水之间，这一画，就是四十余年。大学毕业后，他正式开启专业国画创作生涯，1991年起，他的作品频繁亮相全省、全国各大美术展览，凭借着鲜明的地域特色与独特的艺术风格，逐渐在业界站稳脚跟。1993年至1995年，他远赴美国达拉斯举办联合作品展，将中国北方的冰雪风光带到了异国他乡，让世界看到了龙江山水的独特魅力。
　　他的笔尖，始终眷恋着东北的黑土地。大小兴安岭的茫茫林海，牡丹江的碧波荡漾，镜泊湖的静谧幽深，长白山的巍峨耸立，乃至家乡的一草一木、一村一落，都在他笔下成为定格的风景。他尤其偏爱描绘北方的秋冬时节，每当寒风掠过大地，红毛柳便绽放出热烈的红，枯黄的草地铺展成金色的绒毯，常青的松树则在白雪映衬下更显苍劲。这些独属于北国的色彩与景致，在他的画中交织成一幅幅壮美的图景，也寄托着他对家乡最深沉的眷恋。
　　如今的吴喜全，身兼黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省画院艺术研究院院长、黑龙江省冰雪山水画艺术研究会执行会长、黑龙江省炎黄绘画研究院院长、黑龙江艺术职业学院北方彩墨吴喜全技能大师工作室导师、哈尔滨师范大学美术学院研究生导师、大庆师范学院美术与设计学院特聘教授等多重身份。2024年1月，凭借独创的北方彩墨山水画成功获评北方彩墨山水画非物质文化遗产代表性传承人，这份荣誉，既是对他四十余年艺术坚守的肯定，也让他肩负起了传承与创新的使命。近年来，他将更多精力投入到教学中，门下弟子已有180余人，再加上高校授课的学生，数百名热爱书画的年轻人，正沿着他的足迹，探索着北方彩墨山水的无限可能。
　　彩墨交融创新法
　　点亮冰雪新意境
　　在传统冰雪画的创作脉络中，黑白灰是永恒的主色调。从古代文人墨客的笔下，到现代冰雪画派的作品里，冰雪往往被塑造成孤寒寂寥的意象，成为文人雅士抒发内心情怀的精神投射。吴喜全的恩师，正是中国冰雪画派创始人于志学，于志学以笔墨语言，填补了中国冰雪画的空白，开创了独具特色的艺术流派。
　　师从于志学的吴喜全，在潜心研习传统技法的同时，却敏锐地发现了一处“艺术留白”——北方的冰雪，从来都不是单调的灰白。春夏秋冬，四季轮回，即便是隆冬时节，红毛柳的艳、黄草地的阔、绿松树的苍，都为这片冰封大地增添了斑斓色彩。“老师的黑白灰是经典，但北方的冬天不该只有一种颜色。”抱着这样的想法，吴喜全决心走出一条属于自己的艺术之路。
　　吴喜全大胆突破传统水墨的桎梏，开创出“色彩冰雪”的全新艺术语言，在水墨之中融入赤橙黄绿青蓝紫等丰富色彩，赋予冰雪全新的生命与温度。为了精准呈现冰雪的晶莹质感与光影变幻，吴喜全苦心钻研，最终独创出“混合调剂法”与彩墨互渗两大核心技法，为色彩冰雪画建立起一套全新的艺术美学。
　　不同于传统矾水画法对冰雪外形的简单塑造，吴喜全的创作，更注重深入探索冰雪的“肌理”与“呼吸”。他反复试验，精准控制水、胶、矿物颜料与墨的配比，以及各种材料交融的时序，只为捕捉冰晶对光线的折射、散射与衍射效应。在他的笔下，《晴雪》以银蓝为基底，跳跃的玫红星点，是冬日阳光与冰晶微粒共舞的量子式呈现；《雪韵白桦》以紫灰铺陈阴影，渗透的琥珀光晕，是夕照穿越林间时，光与空气、冰与温度相互作用的艺术化表达。
　　材料的选择，同样是吴喜全艺术创新的关键一环。为了找到最适合表现冰雪质感的纸张，他远赴安徽泾县——这座被誉为“宣纸之乡”的小城，与当地的宣纸非遗传承人深度合作。吴喜全将自己的创作理念倾囊以告，宣纸非遗传承人则根据他的需求，反复调整宣纸的配方与工艺。最终，一款以高比例檀皮为原料的“夹宣”应运而生。这种纸张纤维细腻、韧性十足，在笔墨晕染间，能自然形成冰的白色线条，与吴喜全的混合调剂法搭配得天衣无缝，让冰雪的剔透质感跃然纸上。“没有这种纸，就画不出我想要的冰的灵气。”吴喜全说。
　　而近年来，吴喜全的艺术探索迎来了全新的突破——冰灯系列创作。在他之前，从未有艺术家以彩墨山水的形式描绘冰灯，这是一片无人涉足的艺术荒原。为了画好冰灯，吴喜全连续三四年，每年十余次前往哈尔滨冰雪大世界采风。从冰雕师傅雕琢冰砖的过程，到夜幕降临时冰灯点亮的瞬间，他都看在眼里、记在心上，手机里积累的素材照片更是多达上万张。
　　寒风吹红了他的脸颊，冰雪冻僵了他的手指，但吴喜全的创作热情却愈发炽热。最终，他以彩墨为笔，将冰灯的璀璨、人群的欢腾、文明的温度，凝练成一幅幅绚丽的热辐射图谱。在吴喜全的冰灯系列作品中，靛蓝、钻紫是接近绝对零度的理性沉思，玫红、橙黄是冰层下地热的情感涌动，翡翠绿、琥珀金是生命在极端环境中倔强存续的隐喻。那些在深蓝夜空中流淌的光影，与其说是冰灯的璀璨，不如说是天地交感时释放的巨大情感脉冲。
　　“山水画画的人太多了，大同小异，我就是想创出自己的一个样式天地来。”吴喜全的话语朴实却坚定。如今，他的冰灯系列作品已创作逾百幅，每一幅都凝聚着他的心血与智慧。1月13日下午2时，“色彩冰雪——吴喜全中国画冰雪系列之冰灯作品展”在夏富祥艺术中心、汇丰影像博物馆开展。这些独具匠心的作品集中亮相，向观众展现“色彩冰雪”的独特魅力。展览将持续至1月21日下午4时，为观众带来一场突破传统、融汇生命感悟的视觉与精神盛宴。
　　在吴喜全的笔下，冰雪不再是凝固的客体，而是充满动态能量交换的生命场域，更是承载着生命感悟与时代精神的哲学镜像。他以彩墨为媒，在传统与当代的对话中，为北方冰雪山水画注入了全新的活力，也为这座冰雪之城，绘就了最热烈的文化底色。