“冰韵新声·元启乐章”主题音乐会演出现场。
　　本报讯（何月 记者 梁可心文/摄）冰，是北国大地的筋骨；雪，是城市记忆的诗行。2026年1月1日，哈尔滨冰雪文化博物馆内，温暖灯光与晶莹冰雕交映成辉。当首个音符在空气中荡开，时间仿佛凝固——一场名为“冰韵新声·元启乐章”的主题音乐会，在这里以音乐为媒，开启一场关于冰雪、城市与精神的深度对话。
　　在这场精心筹备的演出中，由哈尔滨冰雪文化博物馆策划推出的原创室内乐作品《冰魂筑歌》首次向世界发声。这不是普通的乐曲发布，而是一次将六十多年冰雪传奇化为旋律的精神远征。
　　从展陈空间到音乐语言，冰雪精神的可听化探索
　　“冰雪精神，如何被当代表达、被时代聆听？”哈尔滨冰雪文化博物馆相关负责人在音乐会前如是说。这一命题推动着《冰魂筑歌》的诞生。作品以“六十年冰雪传薪”为母题，试图将几代建设者在严寒中的坚守、开拓与创造，从静态展陈延伸至动态的音乐叙事。
　　“我们想让冰雪文化不仅‘可看’，更‘可听’‘可感’‘可共鸣’。”创作团队代表告诉记者。
　　三部曲式，一部用音符写就的冰雪史诗
　　作品采用再现性三部曲式结构，带领听众穿越一场精神的“暴风雪”。第一乐章“风雪肆虐”，低音弦乐如凛冽北风般铺陈开来，定音鼓模拟着冰雪撞击的声响，瞬间将听众带入到风雪肆虐的环境；小提琴的颤音犹如风中摇曳的枯枝，整个乐队构建出一幅严酷的自然图景。
　　中段“灯火不熄”，音乐陡然转变。单簧管奏出如烛火般温暖的旋律，在弦乐冰冷的背景上跃动，仿佛冰壳下顽强生存的生机；中提琴与大提琴的对话，像极了冰雪工作者在风雪中的相互扶持。
　　当“薪火成炬”的终章来临，音乐主题在变化中回归。微小的光点逐渐汇聚，管弦乐全奏如同熊熊燃烧的火焰，照亮了整个活动现场；定音鼓的滚奏仿佛是冰雪消融、春水涌动的预兆，充满希望与力量。
　　一场音乐会，一座城市的集体记忆
　　哈尔滨市爱乐室内乐团的演绎精准而充满感情。除了《冰魂筑歌》，音乐会还精心安排了系列经典曲目，层层唤醒这座城市的冰雪记忆。《沁园春·雪》的磅礴气势，在冰雕环绕的空间中更显豪迈；《我像雪花天上来》的柔美旋律，如同雪花般轻轻飘落在每位听众心头；《冬》的凝练克制，则展现了冰雪艺术的另一重美学维度。
　　“音符仿佛有了形状，像雪花一样在空气中回旋、沉淀。”一位观众在演出后感慨道，“我闭上眼睛，感受到的不仅是音乐，更是父辈们在冰雪中奋斗的身影。”
　　致敬无名者，寒冷淬炼出的城市品格
　　“这不仅是一首作品，更是一次致敬。”作曲家表示，“致敬六十余年来在冰雪中坚守、在风雪中创造的无数无名者；致敬哈尔滨这座城市，将寒冷淬炼为力量、将自然升华为文化的非凡历程。”当最后一个音符消散在博物馆的穹顶下，掌声如融冰春水般涌起。
　　在这座以冰雪为灵魂的城市里，《冰魂筑歌》已不仅是一段旋律，更成为可聆听、可传承的精神火炬，照亮哈尔滨走向未来的道路。此刻，冰魂已成歌，留在每个聆听者的心中。