■本报特派记者 于秋莹成都报道
　　“能参与《文明颂》的演出，我非常荣幸。”四川交响乐团中提琴副首席夏儒坐在四川交响音乐厅的休息区，提起刚刚结束的演出，眼中仍带着兴奋。这位来自美国佛罗里达的音乐人，不仅给自己取了充满东方意韵的中文名，更在《文明颂》的旋律里找到了中提琴与东西方音乐碰撞的奇妙共鸣。
　　对夏儒而言，《文明颂》最打动他的是音色与技巧的“丰富性”。“你听，旋律和鼓点的搭配多妙，尤其在第一乐章里，不同乐器的音色层层交织，特别有层次。”作为中提琴手，夏儒难掩对声部编排的喜爱——以往常觉得中提琴旋律偏平淡，可在《文明颂》这部作品里，作曲家给予了中提琴“重要且精彩的部分”，让他演奏时充满成就感。
　　聊起《文明颂》乐曲中的技术细节，夏儒的话匣子便打开了。他反复提到“功法与音色的讲究”。“弦乐的音色，和弓与琴桥的距离、运弓的方式息息相关。《文明颂》里对这些‘拉奏技巧’的设计太出色了，中国作曲家似乎更愿意尝试不同的技法，演奏时能明显感受到那种创新的张力。”在夏儒看来，这些独特的技法设计，让音乐既有“技术感”，又充满了鲜活的“舞台生命力”。
　　这是夏儒第一次与哈尔滨交响乐团合作，给他留下了深刻印象：“哈响的乐手水平很高，两个乐团的配合特别默契。我喜欢和不同的音乐人交流，看他们怎么处理旋律、选择弓法，连指挥和首席对乐曲的理解都能给我新的启发。”
　　谈及《文明颂》“全球文明 交融共生”的主题，夏儒说：“交响乐就像国际关系，每种乐器都有自己的音色和特色——小提琴清亮、大提琴醇厚、铜管激昂，单独演奏虽好，但合在一起才更丰富、更完美。”他认为，音乐是跨越国界的语言，不同文化在旋律中碰撞、交流，会让世界变得更绚丽。
　　尽管还未来过哈尔滨，但这座联合国授予的“音乐之城”早已让夏儒心生向往，“我在茱莉亚音乐学院的大学室友就是东北人，他总跟我说哈尔滨音乐学院很棒，食物好吃，音乐氛围也好。我特别期待能去那里演出、听音乐会，感受中国北方的音乐文化。”夏儒表示，“我希望在冰天雪地里，再与哈响的乐手们一起，奏响文明交融的旋律。”