□范阳光 
　　10月7日，在国家大剧院歌剧厅的舞台上，华丽的圣诞树、堆成小山的礼物、闪耀的灯光热情邀请着宾客们的到来，伴随着柴可夫斯基交响音乐的浪漫旋律，拉开了这场盛装芭蕾舞剧的序幕。观众仿佛做了一场美妙的梦，绚丽多姿，令人陶醉。
　　充满童趣且具有神秘色彩的《胡桃夹子》之所以这么受欢迎，正是因为它能够让大朋友们在诙谐有趣的童话世界里找回失去的童趣，也能守护小朋友们内心的天真与纯粹。这部古老而经典的剧目，经著名芭蕾舞艺术家、哈尔滨芭蕾舞团团长、总导演张丹丹和著名指挥家、哈尔滨交响乐团艺术总监汤沐海之手，完成了一次新的尝试。从德国浪漫主义作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠王》到由音乐家柴可夫斯基伴奏的经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》，到这次交响乐团与芭蕾舞团强强联合完成的高规格演出，从传统简单文字到音乐与舞蹈的艺术形式表现，更让童趣与高贵这两个不搭边的词有了综合诠释。那一次次轻盈的弹跳旋转，一次次柔美的趾尖点地，都给人以芭蕾与交响乐艺术的真淳大美。
　　“老哈响”与柴可夫斯基早有渊源。1908年4月，以俄罗斯人为主组成的交响乐团在哈尔滨演奏了柴可夫斯基的《1812序曲》，拉开了中国历史上第一场交响乐音乐会的序幕。
　　1891年柴可夫斯基写舞剧《胡桃夹子》组曲，其中有《糖果仙子舞曲》注重特殊音色效果的运用，钢片琴曲调甜润轻盈，音色清澈纤巧——似乎在轻盈的舞蹈中跳跃，轻松愉快的音乐氛围使人联想到儿时的幸福时光；《雪花圆舞曲》是全剧音乐舞蹈之中最大的亮点，童声合唱与三角铁、弦乐器拨奏等音乐效果，在克拉拉的梦境中，冰雪女王带领着雪的精灵们变成随朔风飘飞的雪花，跳着欢快的舞蹈欢迎王子与克拉拉；《花之园舞曲》选自舞剧第二幕中糖果众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽，伴随流畅的音符开启序奏之后，中低音部以重奏形式奏出园舞曲主题，圆号、黑管、大小提琴的配合，时而轻快、时而悠长的旋律表现了糖果仙女们轻盈婀娜的舞姿。
　　《胡桃夹子》更是一场视觉盛宴，音乐表现出人物的内心情感的同时，舞蹈表演将人物形象具体化。从圣诞会开始，克拉拉收到了礼物“胡桃夹子”玩偶，抢夺礼物时不小心把胡桃夹子的胳膊弄断了，这种着急的心情体现在从足尖到手指尖的舞蹈表演中。夜晚，一群老鼠到处乱窜，并开始攻击克拉拉，十个一米高左右的孩子，从舞台侧幕身着“胖袄”、戴大头套，从定点到走位场上安排，双手聚在胸前，一副“偷油吃”既视感，萌翻全场。随后大老鼠与木偶军展开了对战，在完成高难度动作的轻松与自如，肢体与舞台调度的流畅与准确，旋转的速度与跳跃的高度的标准与稳定，又满足了观众对于芭蕾舞的惊艳技巧的期待。穿过“冰雪王国”时，一群雪花仙子哼着歌、跳着雪花之舞为他们伴行。克拉拉和王子到糖果王国，各种各样的“精灵们”跳起华丽的舞蹈欢迎他们，克拉拉和胡桃夹子也在糖果王国跳了双人舞与单人舞。《胡桃夹子》中有四段以糖果来命名的舞段：西班牙的《巧克力舞》、阿拉伯的《咖啡舞》、中国的《茶舞》、俄罗斯的《糖棍舞》使得作品既充满了异域情趣又富有东方色彩，表达西方视野下的文化差异，既有对欧洲文化的崇敬，也有对东方文化的惊艳。醒来的时候克拉拉发现是做了一个甜蜜的梦。她怀抱着胡桃夹子，追忆着和王子一起度过的美好时光。剧情缓缓流淌在音乐与舞者的手足间，从眼睛步入观众心底。
　　《胡桃夹子》是舞美与舞蹈完美融合的典范。作为舞台表演的一个重要组成部分，它包括灯光、服装、化妆、道具、效果、布景等。舞台服装可以表现人物形象与性格，情节上服饰的变化是塑造人物的关键，深化观众对于演员表演的认知与理解。剧中白色纱裙的克拉拉、红衣白裤的胡桃夹子、一身蓝黑套装的糖果王子、大头盔与大肚子的老鼠萌娃都很鲜明表现了人物的性格。不同国家的舞者，从服饰上即可看出是不同国家、不同风格。服饰的质地、色泽、样式对于舞台效果有着重要影响，切合舞蹈剧主题的服装设计能够使舞台剧锦上添花，增色添彩。根据舞蹈作品所要表达的内容以及演出要求，在统一的艺术背景构思中运用多种造型艺术手段。整个舞台背景为大圣诞树，第一幕是圣诞树尖，第二幕是圣诞树的下半部分，悬挂着大量礼物的部分。伴随着克拉拉沙发床和观看沙发的转变，舞台布景的变化也承载了交代剧情的作用。穿裙子拿着花环的，盛开的粉红色花朵，每当把花之半环举过头顶，便有了和粉色纱裙的呼应，与演员表演一起承载了舞台独特的生动艺术效果。
　　一语天然万古新，豪华落尽见真淳。芭蕾舞剧《胡桃夹子》在华丽的布景和服饰背后，藏着孩子般的童真，以悠扬的音乐、活泼的表演、独特的布景共同营造了梦幻童话芭蕾。哈芭与哈响的强强联手，共同重塑了这部经典，纯真无邪、自在天然的精神内核也打动了在场的所有观众。
　　作者：中国艺术研究院博士研究生